DNF推出后火了这么多年，热门音乐实在太多了，而纵观所有音乐中，除了场景音乐外，副本音乐是最受玩家们欢迎的，这篇乐评主要将对DNF中的副本音乐进行一个赏析，另外也会顺带提到少量BOSS战音乐和PVP音乐。

　　在这个DNF7周年到来之际，我们从这些音乐中再度找回那些感动吧。（文：17173北斗灵剑）

　　17173小贴士：本篇的音乐，可以在安装目录下的Music文件夹下找到，名称为乐曲的英文名，格式为xxx.ogg,如列车上的海贼的音乐文件名为Pirate.ogg,可以用狸窝视频转换之类的工具将其转换为MP3文件。另外迷乱之村哈穆林和洛兰这两首，由于是老版音乐，可能不存在于目录下。

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　　Pirate（列车上的海贼，特快列车追击战）

　　超级刺激热血的一曲，一开头就是架子鼓电吉他电贝司电子乐键盘等乐器齐鸣，类似于摇滚乐队的现场即兴演奏，充满了重金属的意味，节奏上非常快，这是为了展现疾驰列车的速度感之故。

　　曲子发展到中段稍微喘息了一下，节奏和旋律都舒缓了一些，结果还没舒缓多久，又变成了快速发展的态势，总的来说把列车上这场战斗的氛围渲染得淋漓尽致。

　　Leshphon（痛苦之村列瑟芬）

　　被誉为DNF最动听最动人的战斗音乐，一改战斗音乐全是节奏轻快的印象。

　　能够起人们悲伤回忆的曲子，浅浅的低沉的旋律，犹如女神的叹息声一般，当你一个人静静的听的时候，你是否会想起远方那个爱你的人呢？

　　钢琴声如诉如泣，饱含着莫大的悲痛感，旋律上也极其压抑，节奏缓慢至极，再加上悲伤的女声吟唱，令人莫不动容，发出深深的悲叹。

　　还有什么痛苦比得上狄瑞吉的痛苦呢？

　　Squadwar （兰蒂卢斯的鹰犬）

　　非常具有早年街机横版过关游戏音乐风格的一曲，说到这种风格就得说到那个年代，横版动作过关游戏崛起于上个世纪80年代中后期和90年代前期中期，而那个年代正是各种电子乐和摇滚乐流行的时代，各种音乐风格和流派层出不穷，因此影响到了那个时代的游戏作曲家们，其中尤其以快打旋风系列和怒之铁拳系列最为典型。

　　这首也是如此，为了突出战斗的激烈，所以音乐上极为狂乱，节奏和旋律急促，令人喘不过气来，充满了紧张的意味，令人不敢稍微大意，或许作曲家想从音乐上来警告和提示玩家，一旦大意就完蛋了。

　　总的来说是一首非常令人感到不安和紧张的音乐，但是这种令人感到不舒服的体验，正是对应了异界副本的挑战性，这也正是DNF游戏魅力所在。

　　t_iris_song（迷之觉悟）

　　迷之觉悟又名“艾丽丝的镇魂曲”，在剧情里是艾丽丝的黑暗人格被打败后为众人演奏的曲子。

　　同样是钢琴乐为主导，这首曲子和痛苦之村比起来，在痛苦之余加强了一种觉悟感，而这种觉悟感是通过管弦乐部分来体现的。而钢琴乐部分除了悲伤之外也有一种宁静和稍微抚慰人心的意味。

　　另外值得一提的是，曲子开头用到的古筝短暂前奏旋律有一种很强烈的孤独凄凉寂寞之感，渲染氛围十足。

　　forest01_old（洛兰）

　　洛兰，大转移前所有角色开始的地方，一切的起源之地，任何一个老玩家听到这首曲子都会泪流满面，旋律上好听到极致，充满了冒险感和探索感，可谓是先声夺人，一下子就令玩家融入到了游戏的世界中去。

　　这首曲子之所以打动了很多玩家，一个是因为曲子的旋律非常优美，另外则是因为蕴藏了很多的情感，从最初那种冒险新手的激动体验心情，到第二段的小小迷茫感，再到第三段那种打败了BOSS后的喜悦感、成就感、感慨万千的心情，以及想要见识更大世界的憧憬，实在是淋淋尽致，而曲子最后一段则回复到了曲子开头的旋律，象征着玩家再次踏上旅途，去征服洛兰的下一个BOSS。

　　pvp_area（决斗场音乐）

　　这是一首非常具有东方情调的曲子，曲子一开头就是中国乐器古筝扬琴古琴笛箫的交替奏鸣，具有一种悠远的东方神韵情调，外加类似于练武场男子的吼叫声，仿佛令人置身于一个宏大的东方决斗场之内。

　　曲子发展到中段则变成了电子摇滚乐，然后配上上雄壮的练武场男子吼叫声，间或响起几声东方乐器的辅音，有些奇妙的东西结合之感。

　　曲子最后则是在东西方乐器和吼叫声的一起奏鸣中结束，依然是神韵飞扬，令人神往。

　　注：这首并非战斗音乐，但旋律之优美，让很多PK爱好者印象深刻，所以放到本篇中一起提下。

　　despair_tower_under《绝望之塔&叹息之塔（下阶）》

　　绝望之塔是DNF中很有挑战性的一个副本，共有100层，类似于《剑灵》中的武神塔，每层一个APC（人工智能非玩家控制角色）把守，共100层。

　　绝望之塔下阶的曲子，旋律上和上阶其实类似，但是编曲上有很多不同，比起上阶那首的混沌和迪厅音乐风格而言，这一首是比较传统和正统的普通游戏战斗音乐，节奏上没上阶那么快，旋律主线比较清晰，充满了挣扎的宿命感，而且有着比较明显的起承转合，层次上也比较清楚分明。

　　如果说上阶那首是以渲染氛围为主的话，那么下阶这首则明显是以旋律为主了，而且这个旋律非常优美动听，充满了热血奋进之感，正如绝望之塔旁边的NPC所言“勇士，不要让挫折蒙蔽了你的眼睛。”

　　Hameln（迷乱之村哈穆林）

　　充满了异域风情的曲子，音乐和迷乱之村的背景相互配合，给斯诺玛尔蒙上了一层神秘的面纱。

　　曲子开头的短笛声和阿拉伯吹奏乐器纳伊和西洋短笛的搭配令人耳目一新，产生了一种奇妙的化学反应，仿佛一个蒙着面纱的神秘阿拉伯舞女和奔放的欧洲舞女在一起跳着迷乱之舞，迷惑了外来的闯入者，很有一种画面感。

　　曲子最后则加入了小提琴的一段忧伤旋律，虽然比较短小，但是令人印象深刻，并且有一种意味深长的悠远意境，令人回味再三。

　　seatrain_kong（空空伊之歌）

　　空空伊是DNF中一个人气很高的BOSS，配音跟造型都非常萌，死了之后还会唱“死了都要爱”。这也是唯一一个有自己主题曲的Boss，其粉丝可谓不计其数。

　　空空伊作为BOSS的专属音乐，歌曲只有36秒，但是不断地重复着空空伊三个字......如果打的时间久的话，颇为洗脑。

　　与其说这是一首音乐，还不如说这是一种恶搞的行为艺术。任何多余的语言来描绘这首神曲都是多余的。

　　整个BGM歌词如下：

　　空空伊 空空伊 空空伊空

　　空空空空 空空空空空 空空空空 空空空伊

　　真是一首充满了佛教空之意境的禅意神曲啊。

　　despair_tower_top 《绝望之塔&叹息之塔（上阶）》

　　这一曲是绝望之塔上阶的音乐，是一首典型的电子摇滚迷幻音乐，蕴藏着一股捉摸不透的意味，有着典型的90年代迪斯科音乐风格。

　　单独来看是一首不错的有着复古意味的迪厅DJ舞曲，如果结合游戏中绝望之塔来看，则明显是在表现玩家打绝望之塔上阶那种面临各种未知情况的情境，毕竟越到上阶，难度越高，挑战性也就越大，音乐上采用这种混沌而富有动感的迪厅音乐风格，也是因为变幻莫测之故。

　　Dimensionspace （虚无之境）

　　虚无之境是来自异界的宇宙恶魔——深渊怪物的栖息地。

　　这首曲子并不长，主要的特色在于节奏感，这个节奏很有动感和力量感，也有一种说不清道不明的未知混沌感，而且越到后面混沌感也越强烈，旋律上十分接地气，是比较常见的那类日本韩国RPG游戏中场景音乐的风格。

　　dimensionspace_boss（虚无之境BOSS）

　　比起虚无之境的场景音乐而言要更为混沌，节奏上更快，但是没有太明显的规律了，而且电子乐器显得更加嘈杂和即兴化，曲子中末段的时候，突然插入了一个类似于恐怖片高潮时刻的可怕音效，然后曲子在一堆电子乐器和不明打击乐器的合奏之下结束。

　　Gblkingdom（哥布林王国）

　　大概是DNF中最古怪的一曲，类似于《魔兽世界：大灾变》中地精族的主题音乐，旋律上显得比较古灵精怪，东边一下西边一下，不断转折变幻，多次转调，转得令人找不到北，有种奇妙的奇幻味道，另外这首曲子主要是采用了电子摇滚乐和爵士乐结合的手法，并且采用了大量的电子合成的非洲和拉美地区的那种民族打击乐器音源。

　　Gseeker01（南部溪谷）

　　搬砖圣地，有着“免费的深渊”的别称，因为该副本有个特殊房间，可以遇到掉落狗眼和挑战书的深渊怪物。

　　这一曲主要分为两部分，前半部分诡异迷离，似乎在暗示一些隐藏的危险，提醒玩家要小心翼翼，旋律上比较轻巧，到了中段突然转折，然后变得更加的诡异迷离，音调也升高了，似乎是在暗示更多更大的危险。

　　另外值得一提的是，整首曲子中经常不时出现一个女声的诡异吟唱，似精灵又似鬼魅，经常是突然出现然后立刻消失，更加增添了一种诡异之感。

　　Hellmonster（深渊怪物出场音乐）

　　这首出场音乐只有49秒，完全没有什么旋律可言，完全是无调性音乐，通过各种不规则音符组合以及各种可怕的类似于亡灵的怪叫声，来衬托深渊怪物出场的压迫感和恐怖感，这一曲有点模仿摇滚乐中死亡金属音乐的意味，但是只是简单模仿，真正的死亡金属音乐非常重口，一般人根本难以接受。

　　pvp_pub（决斗场：月光酒馆）

　　非常热闹喜庆的一曲，虽然是决斗场音乐，但是没有多少肃杀之感，更多的是一种朋友齐聚过几招较量较量提升个人能力的感觉，采用了摇滚乐演绎，但是风格上更偏流行摇滚乐而不是重金属摇滚乐。

　　曲子中蕴藏了极大的奋发向上的亢奋情感，有着一种非常阳光的正能量乐观情绪，听着仿佛不是在决斗，而是和朋友在烈日中奔跑向未来一样，还记得《灌篮高手》这部热血动画么？这首《决斗场：月光酒馆》表达的其实和《灌篮高手》的主题是一样的。

　　Skycastle（蠕动之城）

　　使徒爆龙王巴卡尔的居住地，蠕动之城！撼天神城！

　　一开场就是宏大无边的管弦乐和低沉男子合唱声以及女子吟唱声，虽然因为音源限制之故，这个男子合唱声和女子吟唱声是电子合成的，而非真人演唱，饶是如此，也把蠕动之城那种可怕和恐怖表现了出来。

　　曲子不长，仅仅1分18秒，但是很好的勾勒出了一种氛围感，而且曲子中段加入的电子合成器管风琴短暂旋律加强了宗教感和神圣感，以及压抑感，有种山雨欲来风满楼的铺天盖地意味，可谓是点睛之笔和神来之笔！

　　到了曲子最末段，电子摇滚乐出现，和管弦乐以及合唱声混在一起，更加加强了压抑感和混沌的异界感。

　　tomb_of_the_hero（英雄冢）

　　英雄冢顾名思义，在其中玩家要对付那些逝去的英雄的亡灵。

　　这首曲子很有趣，和《决斗场：月光酒馆》一样也是采用了日本热血动画音乐的风格，因此同样也具有蓬勃向上的上进感，当然这毕竟不是朋友过招，所以没《决斗场：月光酒馆》那种乐观的上进感，这种上进感主要是一种面对强大英雄既敬畏又有超越之心的上进感。

　　这种上进感主要是通过电贝司的昂扬亢奋旋律来展现，这个旋律犹如阳光一样温暖，而且兜兜转转，不断转折变幻，但是不管怎么变幻，总有那么一种令人感动的向上力量，如果把这首曲子用作《灌篮高手》之类热血动画的插曲，恐怕也是极为合适的吧。

　　anton_phase2_boss（安徒恩最终阶段BOSS战）

　　十三使徒之一，火焰吞噬者安图恩，体积非常庞大，占据了天界能源最丰富的发电站，因为没有了电力，天界与卡勒特的交战中失败，皇女也被掳走。

　　应该说这是DNF所有BOSS战音乐中气势最强大的一曲，毕竟安图恩副本是游戏中最难的副本，玩家要历经千辛万苦才能打到BOSS战最终阶段。

　　所以这一曲其实也不算特别激烈，节奏上也并没有多么快，更多的其实反而在抒情，这也很好理解，都来到这个最后决胜的阶段了，胜利就在望了，所有的恩怨生死都将在此了结，这不是胜负之争，这是哲学之争，理念之争，终极之争。

　　在这场终极的生死对决之中找出希望，这正是该曲表达的主题。